Ouvrages de Jacques Polieri
50 ans de recherche dans le spectacle
(Edition Biro, 2006, 2eme édition)
Le livre : « 50 ans de recherches dans le spectacle » est le fac-similé d'un numéro spécial de la revue d'architecture Aujourd'hui initialement paru en 1958 et aujourd'hui totalement introuvable.
Pour la première fois, à travers des documents originaux d'artistes tels que Kandinsky, Atlan, Mondrian, Calder, Delaunay, Picasso ou Léger, ou d'auteurs comme Artaud, pour ne citer qu'eux, était proposé un bilan exhaustif et international des recherches de créateurs qui tentèrent de transformer la scène classique. C'est au grand scénographe Jacques Polieri, créateur de la scénographie moderne, que l'on doit la collecte et l'organisation de ces textes témoignant de l'effervescence de la recherche scénique des premières décennies du vingtième siècle. Mais plus que d'une collecte, c'est d'une véritable enquête qu'il s'agit puisque Jacques Polieri a su déceler, derrière des expériences qui demeuraient après la Seconde Guerre mondiale marginales, les futurs enjeux d'un renouveau scénique.
La scène s'est ainsi décloisonnée en intégrant de multiples disciplines telles que la danse, les marionnettes, le cinéma etc. Les textes et nombreuses illustrations ici présentés sont le vivant témoignage du foisonnement d'idées et de la liberté dont furent animés ces grands créateurs. Cet inventaire convoque également les architectes en adéquation avec une vision novatrice.
A l'heure où les technologies contemporaines bouleversent les perspectives des arts visuels, remettre à disposition du public les recherches et réflexions des plus grands artistes de la première moitié du vingtième siècle ne manque pas de pertinence.
Scénographie Nouvelle
n° 42-43 de la revue Aujourd'hui, Art et Architecture, 1963
Il publie "Scénographie Nouvelle" qui fait le bilan et, la synthèse de ces disciplines.
Le livre obtient un succès considérable. En France, où le grand historien du cinéma Georges Sadoul s'enthousiasme et lui consacre le titre et des pages entières des Lettres Françaises. L'ouvrage est traduit dans les universités américaines. Il devient la bible des promoteurs des Expositions mondiales de New York en 1965, de Montréal en 1967 et Osaka en 1970.
La première édition, tirée à 10 000 exemplaires est épuisée en quelques mois. Scénographie qui, à la suite, forma plusieurs générations d'hommes de l'art, devient un classique introuvable. Les dernières promotions n'ont pu et ne peuvent le consulter.
Scénographie, Théatre - Cinéma - Télévision
(Edition Jean-Michel Place, 2002, 2eme édition)
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L'ensemble est précédé d'illustrations couleurs et d'un texte récent inédit de Jacques Polieri, qui rappelle par ailleurs les dernières réalisations de ce grand créateur de la mise en scène moderne.
L'ouvrage comporte une historie et une définition de la scénographie. Elle concerne aujourd'hui l'ensemble des éléments picturaux, plastiques, techniques et théoriques qui permettent la création d'une image, d'une construction bi ou tridimensionnelle, ou la mise en place d'une action notamment spectaculaire.
Le livre traite de façon exhaustive, fait un bilan, des inventions et des progrès de la machinerie scénique, des techniques de l'éclairage, de l'image projetée, de la scénologie cinématographique, de l'image en relief ou de l'image électronique et de ses applications, mais il rappelle également quels ont été les promoteurs de la scénographie moderne, et il propose des plans et des projets de salles ou de lieux de spectacles.
Scénographie / Sémiographie
(Edition Denoël, 1971)
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Il a mis en scène les plus grands écrivains contemporains, Mallarmé, Kafka, Pirandello, Ionesco, Beckett, Tardieu, Butor, etc., et conçu lui-même des spectacles dont il est à la fois l'auteur et le réalisateur.
De plus il a construit des salles et édifié des lieux de conception révolutionnaire (théâtres mobiles à scènes annulaires, théâtre du mouvement total, etc.) un peu partout dans le monde.
En fait, les recherches publiées dans cet ouvrage dépassent le cadre et l'étude des communications à l'intérieur des lieux clos et tendent à dégager et à mettre en place une théorie plus générale qui intéresse et concerne l'environnement tout entier.
Jeu(x) de communication
(Edition Denoël, 1981)
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Mise en scène de l'image, Art, technique, théorie
L'action ici repose sur des approches disparates, cohérentes a posteriori.
Coïncidences de données sensibles, de proliférations, de révélations, d'évènements, de matériaux, de défis ou d'ententes.
Univers d'un voyeur-voyant.
C'est bien autour d'un rapport scopique privilégié que s'établit un langage, une théorie. Mise en scène de l'image. Lieu d'un art, d'une technique.
Mais le propos entier n'est-il pas de souligner l'identité des valeurs et méthodes de communication visuelles, fonction d'une sémiographie ?
Valeur - notations - doit toutefois être là , entendu, comme partie d'une toile, d'un continuum. Réceptable du signe, non isolable. Progressive exagération qui rétablit le continu.
Le geste originel, le geste perdu et ainsi retrouvé, s'équivalent.
"L'Écriture, alors, résulte de démarches opposables. Se dégage encore, ou naît, se particularise, Un style."
Atlan, Catalogue raisonné
(Edition Gallimard,1966)
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« L'œuvre complet » de Jean-Michel Atlan a été publié en 1996 par les Editions Gallimard (Paris).
Arrivé à Paris en 1930 pour étudier la philosophie à la Sorbonne, Jean-Michel Atlan (Constantine, 1913 - Paris, 1960), s'intéresse vivement aux religions extrême-orientales, à la magie africaine, à l'érotisme qui seront, de son propre aveu, la source de son inspiration.
Son œuvre, énigmatique, aux rythmes incantatoires, chargée de signes, a fait l'objet
d' expositions en France, aux États-Unis et au Japon, lui conférant ainsi une notoriété internationale.
Cet ouvrage, outre une biographie, comprend le catalogue raisonné de l'œuvre complet de l'artiste. Chaque notice du catalogue est illustrée d'une reproduction en couleurs.
Atlan - Polieri, Topologie
(Edition Hazan, 2008)
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Pour "Topologies", il demande à Atlan d'illustrer un texte intitulé "Le Voyage," échange métaphorique entre un pauvre homme casanier et un poète qui lui propose un voyage initiatique. Atlan réalisa ainsi en 1959 trois séries de neuf pastels, triptyques interchangeables, tout à fait surprenants. Leur combinatoire permet un nombre d'effets visuels pratiquement illimités. La totalité de ces pastels inédits sont publiés ici en couleur pour la première fois. Les images-pastels étaient projetées sur trois écrans frontaux qui pouvaient être éventuellement doublés ou triplés horizontalement ou verticalement.
Jean Michel Atlan (1913-1960) débute après la guerre par des formes animalières fantastiques ou primitives. A partir de 1956 il évolue vers un style original. Ses tableaux aux cernes épais et noirs isolent comme des signes abstraits ou rituels des aplats de couleurs mates et poudreuses obtenues au pastel : une abstraction primitiviste au service d'une combinatoire initiatique ou la rencontre d'un peintre et d'un scénographe.