Ouvrages sur Jacques Polieri
Polieri sur Internet
(Edition Biro, 2011)
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Polieri, une passion visionnaire
(Edition Biro, 1998)
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abstrait (la mise en scène du Livre de Mallarmé) au plus médiatique (les Jeux de communication à l'échelle planétaire).
Fondateur avec Le Corbusier des Festivals de l'art d'avant-garde, Jacques Polieri est également le metteur en scène singulier des oeuvres de Mallarmé, Kafka, Schnitzler, Pirandello, Kandinsky, Miro, Atlan, Ionesco, Beckett, Tardieu, Butor, Arrabal, Faye... Scénographe, il a conçu des lieux: scéniques de conception révolutionnaire (notamment un théâtre à scènes annulaires pour la Maison de la culture de Grenoble en 1968, le théâtre du mouvement total de l'Exposition Universelle de Osaka en 1970 et des jeux de communication vidéo pour une rue des loisirs aux: Olympiades de Munich en 1972).
Théoricien de la mise en scène, il a publié entre autres :
Scénographie, éd. Aujourd'hui, Scénographie/sémiographie, éd. Denoël,
jeux de communication, éd. Denoël. Ses conceptions ou recherches concernent le large champ de l'audio-vidéo et de la mise en espace de l'acte de fiction. Il a produit depuis 1980 une série de spectacles « multimédia» complétée par des vidéotransmissions intercontinentales (images numériques générées par ordinateurs et projetées sur écrans géants, hologrammes ...).
Ses projets pour Internet, ou pour différents réseaux:, remettent en question nombre d'idées reçues. La lecture du présent ouvrage - qui met en cause le fondement du genre et du lieu de la représentation - donnera une vision complète et diversifiée de l'oeuvre de l'un des créateurs les plus originaux: et les plus féconds de notre époque.
Autour de Jacques Polieri, Scénographie et technologie
(Edition Bibliothèque Nationale de France, 2004)
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multimédia dès 1964 avec le vidéo ballet Gamme de 7, ou Le Livre de Mallarmé en 1967; créateur du Théâtre du mouvement total pour Osaka en 1970, réalisateur de Jeux de Communications Intercontinentaux entre New York, Tokyo et Cannes en 1983, etc.
Il manquait toutefois à cette biographie un ouvrage qui puisse donner d'autres clés pour appréhender cette oeuvre visionnaire. Ce volume complémentaire au catalogue de l'exposition se compose d'une sélection des communications données lors de la journée d'étude ((Scénographie et technologie» à la bibliothèque François-Mitterrand le 21 juin 2002 à laquelle avaient pris part Franck Ancel, Franck Bauchard, Maurice Benayoun, Luc Boucris, Richard Castelli, Michel Corvin, Marcel Freydefont, Derrick de Kerckhovè, Jean-Claude Moineau, Sally Jane Norman, Jean-François Peyret, Béatrice Picon-Vallin, Franck Philippe, Bruno Tackels, Jean-Lambert Wild ..
Ce livre est un outil de lecture aux multiples entrées tant pour l'étudiant, le chercheur, que pour l'amoureux de l'art. Il appréhende sous divers angles l'actualité du spectacle vivant et restitue l'émergence de la scénographie polierienne dans son histoire depuis la Seconde Guerre mondiale. Son univers s'ouvre ainsi en s'élargissant sur des questionnements contemporains : la création de demain face aux nouvelles technologies.
Polieri, Créateur d'une scénographie moderne
(Editions Bibliothèque Nationale de France, 2002)
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Ses réalisations vont du plus abstrait (la mise en scène du " Livre " de Mallarmé) au plus médiatique (les " jeux de communication " à l'échelle planétaire). Depuis 1980, il a produit une série de spectacles multimédias complétée par des vidéotransmissions intercontinentales (images générées par ordinateurs et projetées sur écrans géants, hologrammes...). Créateur d'une scénographie moderne, il a inventé des lieux scéniques de conception révolutionnaire, notamment un " théâtre à scènes annulaires " pour la maison de la culture de Grenoble en 1968, le " théâtre du mouvement total " de l'Exposition universelle d'Osaka en 1970 et des " jeux de communication vidéo " pour une rue des Loisirs aux Jeux olympiques de Munich en 1972.
Théoricien, il a publié entre autres « Scénographie nouvelle », aux éditions Architecture d'aujourd'hui, et, aux éditions Denoël, « Scénographie-Sémiographie » et « Jeu(x) de communication ». Ses recherches ou conceptions concernent le large champ de l'audio-vidéo et de la mise en espace de l'acte de fiction. Ses projets pour l'internet, ou pour différents réseaux, remettent en cause nombre d'idées reçues et bouleversent le fondement du genre et du lieu de représentation.
Festival de l'Art d'avant-garde
(Editions Somogy, 2004)
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A l'issue de la Seconde Guerre mondiale, la vision fortuite d'une photographie, dans la vitrine d'une librairie, fait naître une action qui aboutira à une manifestation fédératrice des arts d'avant-garde.
La rencontre d'un jeune metteur en scène, Jacques Polieri, et d'un grand architecte, Le Corbusier, concrétise un projet qui se déroule, malgré des conditions matérielles difficiles et des aides financières pratiquement inexistantes, dans un climat de ferveur et de combats.
Les « Festivals de l'Art d'avant-garde » de Marseille, Nantes et Paris, entre 1956 et 1960, réuniront tout ce qui marque aujourd'hui encore le domaine des arts. Les plus grandes personnalités et noms de l'art actuel, presque débutants ou inconnus alors, participent à ce mouvement artistique :
- Pour la peinture, une première génération d'artistes, avec notamment Atlan, Hartung, Soulages, Fautrier, Poliakoff, bientôt suivie par une seconde vague de créateurs avec Tà pies ou Nevelson, puis encore, les nouveaux réalistes, Klein, Tinguely, Arman, Raysse, Spoerri, Hains, Villeglé, Dufrêne...
- La sculpture avec Gilioli, Hajdu, Jacobsen, Schôffer, César, Penalba, Di Teana, Kemeny, Martan Pan...
- La musique avec Messiaen et ses principaux élèves, Boulez, Barraqué, Stockhausen, Xenakis, sans oublier, pour sa participation à un festival en France, Cage, et les tenants de la musique concrète ou électroacoustique, Abraham Moles, Pierre Schaeffer, Pierre Henry...
- La danse avec Maurice Béjart, le mime avec Maximilien Decroux, le cinéma, ensemble collecté et présenté par Georges Franju, les formes animées avec Georges Lafaille ou Harry Kramer, les images électroniques, à leur première naissance, avec l'Américain Hy Hirch, et le spectacle enfin avec Jacques Polieri lui-même...
II convient aujourd'hui de situer ces événements dans un contexte historique. Ils ont précédé ou influencé tout un ensemble de réalisations. Depuis le style et l'esprit de la Biennale de Paris jusqu'à ceux du Centre Georges-Pompidou, qui en sont directement ou indirectement les héritiers. Ce livre rend compte d'une des aventures culturelles qui a marqué le XXe siècle.
Théatre et création
Textes réunis et présentés par EMMANUEL JACQUART
(Editions Champion, 1994)
sur l'activité créatrice: sa nature, sa genèse, ses fonctions, les techniques qu'elle met en oeuvre.
La création est donc envisagée dans ses multiples aspects: écriture, mise en scène, adaptation, jeu et scénographie. Sont abordés des auteurs divers (Corneille, Mairet, Racine, Musset, Ghelderode, Ionesco, Beckett, Adamov, Dubillard), des questions théoriques soustendant l'activité créatrice (métaphore et répétition), un cas d'espèce - la transposition d'un récit en pièce (Compagnie de Beckett, joué par Pierre Dux) - les rapports entre la création et la tradition.
Ce volume qui fournit des éléments indispensables à une synthèse, devrait être utile aux étudiants, universitaires et professionnels du spectacle.