"Sonorité Jaune" de Kandinsky, 1976

« Sonorité jaune » (1909) fait partie d'un cycle d'ouvrages conçus pour la scène par Kandinsky,
Les autres titres sont « Sonorité verte » (1909), «  Noir et blanc » (1909) et «  Sonorité Violette » (1913).

Le synopsis comporte tous les  ingrédients d'une œuvre totale puisque la musique, le ballet, le jeu et la peinture sont présents ici,  représentés toutefois sous une forme exclusivement modernes et non Wagnérienne.

On retrouve, chez  Kandinsky, les principales préoccupations esthétiques de cette période : le spirituel dans l'art, le symbolique, l'abstraction.

Ce qui est révolutionnaire alors c'est la nouveauté de la forme picturale et de la dramaturgie

Une « Sonorité », pour Kandinsky, constitue, pour un thème musical, par exemple, ou pour n'importe laquelle d'ailleurs des expressions artistiques, la danse, le jeu et même surtout la peinture, une palette sensible, une ambiance caractéristique, particulière.
Il existe, de plus, pour chaque expression artistique, une équivalence d'un art à un autre ou encore  une correspondance.

Sonorité Jaune 

« Sonorité Jaune » de Vassily Kandinski, rédigé en 1909 - représenté en 1976


L'histoire, le récit de « Sonorité Jaune » nous conte les tribulations d'un Géant Jaune. La duplication, la multiplication, l'ascension mystique, la transformation spirituelle, et pour tout dire, l'aventure cosmique d'un Géant Jaune. Il est absorbé par la  couleur. Il se bat et combat. Il finit  par  fondre, se dissoudre et disparaître complètement dans la couleur jaune.

Il faudra attendre près d'un siècle. pour que soit simplement lisible la forme et la vision esthétique de cette œuvre.